文化观察｜当戏剧舞台遇上现场拍摄影像，是锦

陆帕导演的《狂人日记》、田沁鑫导演的《直播开国大典》、孟京辉导演的《红与黑》、李建军导演的《世界旦夕之间》《变形记》、黄盈导演的《福寿全》、何念导演的《深渊》、张慧导演的《杂拌、折罗或沙拉》、冯远征导演的《日出》……这些近期在国内热演的剧目风格各异，表达内容不同，但都有一个共同的特点，就是都使用了“现场拍摄”手法。演出时，台上不仅有演员，还有摄影师；而观众们看到的，也不仅是演员们的表演，还有舞台上大屏幕播出的影像。这也让人不由思考：戏剧导演们为什么都爱“现场拍影像”？而观众们又感受如何呢？

“现场拍摄”已成国内外导演钟爱手段

在戏剧和影像艺术与技术方面都非常纯熟的国际著名导演陆帕，和中国演员连续合作了《酗酒者莫非》和《狂人日记》两部作品，其用精湛讲究的影像技术，通过叠映等艺术手段，与线性框架、盒式舞台空间一起，营造出多重现实和非现实空间之间的冲突与转换，极大强化了戏剧带给观众的心理感受，也让人领略到了享誉世界的“陆帕剧场美学”。

何念导演的《深渊》则将现场拍摄和悬疑舞台剧高水平的融合在一起，如同“偷窥”一样的拍摄视角，让整个故事更具悬念，也放大了表演细节，为观众带来极大的观看乐趣和心理刺激。该剧也被很多观众认为是“国内现场拍摄技巧最成熟的作品。”

田沁鑫导演当年的青春版《狂飙》，用八台摄影机即时拍摄、即时剪辑、实时投影，在舞台上同时出现多维时空，令人目不暇接。新作《直播开国大典》也让摄影师在舞台上现场将演员们的表演拍摄，并投影到多块屏幕上，保证剧场内各角度观众的观看效果，同时给舞台带来立体的时空关系。

孟京辉导演的新作《红与黑》，则让梅婷、张弌铖、罗欢三位主演走下舞台，走进观众席表演，摄影师将演员和观众一起拍摄下来投影在舞台上的大屏幕上，带给观众不一样的观演体验。

就连一向偏传统现实主义的北京人艺，也在新版《日出》中尝试用“现场拍摄”的方式，突显人物的命运。

这些戏剧作品的现场拍摄手法虽然各有千秋，水平也自有高下。但让人可以看到，“影像”和“现场拍摄”已经成为如今常见的舞台手段，它们与现场表演深度融合，催生出新的表演形态，以更加丰富的手段和创新开放的态度，创造剧场成为多媒介融合的环境。

技术探索应为了支持更好的表达

黄盈是比较早尝试在戏剧演出中采用现场拍摄手法的国内戏剧导演，从2011年的《花事如期》，到之后的《梦行者》《点心》《十字街头》，到最新作品《福寿全》，都采用了这一手法。他的态度是：“这是拓宽表达的手段，干嘛不用！”

十年前，黄盈去阿维尼翁戏剧节，看到了在“即时拍摄”技巧方面引起国际戏剧界轰动的作品《朱莉小姐》，令他惊叹。虽然这部作品在即时拍摄技术方面的水准国际一流，但黄盈在和田壮壮导演的深入探讨中得到更大启发，认为“现场拍摄不应该成为一种炫技的手段，而应为表达服务”。此后，黄盈导演在《花事如期》中，采用现场实拍来增强了作品视觉呈现，也丰富了表现男女主人公内心世界的舞台手段。在《梦行者》中，他又采用现场拍摄的手法，拍摄胡同模型，让很多已经消失的胡同通过影像重现，传递出一种对北京城的强烈感情和人文关怀。到了今年的《福寿全》，则是把隐藏摄像机技术当成放大现场精彩细节与扩展舞台空间的手段，将“现场拍摄”作为与舞美、灯光、音效一样的普通部门。黄盈认为，“技术和手段谁都可以用，但就看谁用得好。作品本身应该有自己原创性的表达，技术的发展也是为了支持表达的原创。”

李建军作为当下最具实验探索精神的国内中生代优秀戏剧导演，一直尝试用各种有意思的方式去打破传统戏剧的限制，创造新的舞台语汇，拓宽剧场表达边界，甚至重新定义当代戏剧的意义，启发人们对当下社会与世界的关照与思考。今年的两部新作《变形记》和《世界旦夕之间》中，都出现了大量即时影像。尤其后者，完全就是通过即时影像的舞台呈现来传达对世界的思考和态度。李建军导演通过“演员假面表演+即时拍摄手法+绿幕现场合成”的方式，让现场也呈现出了三个同时存在但又截然不同的场景：演员们在空空荡荡的绿幕前戴着面具，扮演不同的戏剧人物；舞台上方的大屏幕里，被现场摄影机拍摄的演员们出现在了带有明显合成痕迹和电子科幻感觉的电影场景中；而同时能够看到舞台表演和屏幕影片的观众们，则被这样一部能够看到制作过程并且“故意虚拟化”的“科幻戏剧电影”触发出很多新鲜的感受。李建军说，“舞台上的这些技术，是对戏剧时空的一种拓展，指向的是我们对世界的一种哲学性思考。”

文章来源：《戏剧之家》 网址: http://www.xjzjbjb.cn/zonghexinwen/2021/1111/752.html