人物造型设计作品繁创作解析

《繁響》是本人在2015年9月至2016年5月期间创作的人物造型设计作品，曾参展全国舞台美术展、上海舞台美术展等，系列设计中的“子夜”与“琼安”曾获上海市教委“汇创青春”服装类大赛一等奖、MFA10周年展优秀作品奖、中国舞台美术学会优秀作品奖等。该作品从设计构思到制作呈现的过程现在看来依旧具有典型性与可参考性，由此在文中进行详细创作解析。

1 汲取与思考

1.1 汲取创作养分

艺术创作是运用物质媒介材料和技艺手段将对生活的观察、体验和审美认识表现出来，使其物化的过程，其创作形式多种多样，其中也包含了设计创作与戏剧创作，他们既相对独立又存在有机统一的关系。设计创作不能沦为“无源之水”、“无本之木”，抓住戏剧与设计同为综合艺术的特性，站在巨人的肩膀上理性分析，能够帮助更好地达到创作目的。

莎士比亚剧作是欧洲戏剧艺术发展史的一座高峰，其作品遵循现实主义创作原则，反映时代精神与风貌，饱含多面且复杂的尖锐戏剧冲突。莎翁为世人留下了三十七部戏剧、一百五十四首十四行诗和四首长诗，至今400余年间，他的作品仍不断地被搬上舞台、荧幕，被改编成各类体裁、无数版本，“永恒的莎士比亚”启迪了一代又一代读者和观众。

16世纪天主教与新教的斗争此时已蜕变为封建贵族争权夺利的宗教战争，莎士比亚著作中不乏对当时社会政治状况的隐喻与讽刺。设计《繁響》抛开了具体某部文学作品的束缚，宏观展现本人作为读者眼中的莎翁时代，设计创作带有个人审美倾向。

1.2 思考物化表达

“莎翁”名作的精髓并非“触手可及”之物，在每位模特出场转身离开的一百秒要如何办到夺人眼球呢？首先，T台秀的演出形式决定了观众很难从某一套造型作品里迅速读解出有关著作具体情节的内容。其次，若要进行有情节的角色表演，势必需要整场秀中所有的服装造型围绕同一或某几部具体剧目展开设计，可惜目前并不能实现。因此，创作的着手点更偏重了中世纪尤其是文艺复兴时期作品所特有的艺术风貌与感官印象。

设计之初分别从三种主题角度构思了五个典型形象，将反派、情人和教皇组织成一个系列，正好围绕着“莎翁”剧作背景下中世纪发展所离不开的三重戏剧冲突，即战争、爱情与宗教。这样的构思也保证了五套造型同时出现时能完整体现统一的时代历史特征，拆开单列时每套造型所表达的主题也分别成立，具有故事性与可看性。

2 提炼与创新

2.1 提炼传统元素

人物造型设计作品要由各组成部分经过艺术化加工后才能得到，元素提炼是其中的基础环节。为了塑造一系列具有鲜明历史背景特征的人物造型，从欧洲中世纪历史服饰与装饰特点入手，收集款式、材质、纹样等资料，对照莎翁剧作中的历史时代背景，并结合人体工程学运动规律，筛选出适合的元素备用。比如：款式元素中的拉夫领、撕拉修、普尔波万、拼接霍兹、奥摩尼埃尔；材质元素中的欧根纱、雪尼尔、丝绒、羽毛，纹样元素中的十字架、自然植被、几何图形、图腾等等。

由莎剧为依托，《繁響》的创作融入大量戏剧化元素，即规定情境下的典型人物特征。见图1手绘设计线稿，由左至右为“琼安”女装一套，将女性的柔美与宗教的庄重碰撞，唯美外表下潜藏讽刺与冲突；“子夜”男女共两套，意象化设计服装的外轮廓，展现中世纪高雅背后的阴暗；“罗密欧与朱丽叶”男女共两套，突出主人公爱情的浪漫与纯洁，与前两者形成鲜明反差。在夸张廓形牺牲一定可穿着度的同时，达到了使人物造型更显饱满生动、更具戏剧张力的效果。

图1 《繁響》手绘设计线稿

2.2 材质多元创新

增强人物造型设计的表现力，大胆多元化地使用非材料。例如“琼安”的装饰材料中大面积地融入进了实木雕刻与仿真鲜花在头饰与斗篷的门襟处，木雕板正的材质特点增添了整体装饰风格的庄重感，仿真鲜花恰巧呼应了女性的柔美，在水钻和串珠的点缀下机理层次丰富装饰感极强，也使作品在舞台灯光下更显灵动璀璨。

再例如“子夜”的创意受启发自文艺复兴那段“黑暗时期”，为在材质方面表达危险感与厚重冰冷的质感，使用特大尺寸铜质拉链制作所有拉夫领、荷叶边等传统蕾丝面料装饰的部分，结构线与省道部分都装饰有金属质感的尖头铆钉，雪纺纱面料的柔软飘逸与沉重铜质拉链形成鲜明对比，增强了视觉冲击力。

文章来源：《戏剧之家》 网址: http://www.xjzjbjb.cn/qikandaodu/2021/0423/671.html