镜头与观众表演艺术与舞台艺术

电影表演艺术与舞台表演艺术二者同为表演艺术的分支，但其在本质上仍旧存在着不小的差别。同样的，电影与戏剧二者虽为同源，都是视听结合的艺术，但是究其本质，电影为录制后经过处理的影像，而戏剧则是即时的、不可重复的。因而想要研究表演艺术，区分开电影表演与舞台表演至关重要。

一、表演艺术的概念

所谓表演艺术，表，即是表象，表现；演，即是不断变化、演变。把“表”“演”放在一起，“表演”就成了一个专用名词，即把情节或技艺表现出来。

二、表演艺术的发展轨迹

表演艺术最早起源于古希腊亚里士多德的年代，我国表演艺术则最早出现在西周时期，由模仿表演讽刺调笑，此后又用于祭祀神灵，而后慢慢发展为戏剧、戏曲，最终到达了电影电视的阶段。也就是说，其实，电影表演艺术是由舞台表演艺术发展而来的。因此二者仍然具有同样的特性，诸如模仿还原，对语言、神态、动作的刻画等等。但同时，发展也就相应地带来了某些不同。

三、电影表演艺术与舞台表演艺术的区别

（一）电影表演艺术的特点与电影本身的特点密不可分。电影是技术发展的产物，可以把不同时间、不同空间的影像与声音通过剪辑拼贴到一起。电影的这种特性决定了电影表演艺术是具有较强的容错性的，即可以反复表演多回，允许有错误的存在。同时电影表演者所面对的对象是镜头，电影的镜头语言中又有多种景别的存在，因此在电影中观众所看到的，不一定非得是演员所演的。表演是人与人之间的交流，这一点在电影表演艺术中更多的体现为演员与演员之间的交流，而演员与观众间的交流，则转换为了演员与镜头间的交流。电影多在大银幕上放映，这实际上拉近了观众与演员之间的距离，观众在通过银幕与演员交流时，就会更加注重交流的生活感，这也决定了电影表演艺术必然是更加富有生活化气息的。电影的叙事除了表演的内容外，是具有符号象征性的。影视依靠的主要是视听综合的形象符号体系，这个符号具有象征意义，可能是某个道具，也可能是某个声音。总的来说，我认为电影的核心元素是视听语言，以整体的视觉形象为主，表演只是其中一种造型与叙事元素，且表演元素并不起决定性作用。

（二）舞台表演艺术的限制性因素较多。首先从空间上来讲，舞台表演艺术的空间局限在舞台本身，也就是说，无论场景如何布置，演员所处场地的大小是永远不变的，所能动作的空间也是不变的。舞台表演艺术相对于电影来说是更加立体的。观众面对着舞台时，座位的位置不同，看到的、听到的内容也会不同，这种不同首先是范围的不同，离舞台近的观众所能看见的范围小，舞台两侧发生的事情对他们的影响也相对的小，而离舞台远的观众视野范围广，能够看到的除了表演者外的影响因素也就格外多。其次就是细节的不同，距离近的观众可以看到所有细节，而距离远的则只能看到肢体的大概运动轨迹，坐在舞台两侧的观众看到的则更多是被遮挡的动作。因此舞台表演是夸张的，需要表演者更夸张地运用表情、声音和肢体语言来传达所表演的内容。在舞台上，交流性就体现在演员与观众的直接交流上，演员与演员间的交流更多地被弱化，为了确保观众看到演员的表情与动作，演员很少能产生面对面的交流。舞台表演艺术是即演即看即过的，没有失误的机会，舞台表演艺术的核心元素是表演，以人物台词、形体、动作为主要表现手段，对于表演者的要求相对更高。

四.结语

总而言之，电影表演艺术虽然是由舞台表演艺术发展而来的一种艺术形式，但是二者之间的话语体系不同，可以拿来比较，但绝对不可一概而论。并且，舞台艺术与电影艺术本身就是两种艺术形式，二者没有优劣高低之分，电影艺术永远不可能取代舞台艺术。同样，我们不可否认，在未来的某一天，随着科技的发展和艺术形式的演变，或许舞台艺术和电影艺术会越来越趋近，又或许会有一种新的艺术形式在舞台艺术和电影艺术下横空出世。无论如何，作为表演者，都要注意到自己的交流对象是谁，受众是谁，才能更好地完善表演艺术。

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