阳东霖 创作有生命力的戏剧服装

在戏剧影视服装设计师阳东霖看来，每位观众走进剧场后，也许想要得到的满足点会不一样。有的重视音乐旋律，有的热衷欣赏演员表演，有的喜欢视觉美术，有的则会关注服装造型……十几年职业生涯中，阳东霖一直专注于舞台戏剧艺术的造型设计，其作品主要围绕着中国传统古典文化的现代解读来进行，多次获得文化部服装设计奖、中国舞美学会年度奖、文华奖等奖项，积累了相当扎实的专业能力。谈到在作品中与观众的互动，他说：“当观众理解到你的创作之后，他会有一种契合感。他感受到的和你想要传达的概念相通的过程，是一个很奇妙的过程。”阳东霖在创作过程中将“作品传达设计理念”放到了首位。

舞剧《杜甫》丽人行设计图

概念先行

“三月三日天气新，长安水边多丽人。

绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”

阳东霖依据杜甫的诗句构思《杜甫》剧中丽人行舞段的服装。他说：“《丽人行》诗句其实描写的并不只是表面的美好，在诗句的背后更多的是批判主义色彩。朱门酒肉臭，路有冻死骨，形成强烈的对比。这些游春的丽人在即将面临危机的时刻还过得荒淫腐朽，‘绣罗衣裳’、‘蹙金孔雀’……大量的这些描述其实是想形成反差。”

在做“丽人行”这段舞蹈的服装之前，阳东霖观摩了《虢国夫人春游图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等能够反映出唐代生活的古画。他对绢纸的颜色特别有感触。“那种因为存放时间太久而发旧的颜色，很有质感。”他说。在构思“丽人行”的服装时，他有一天突然想到用类似于绢纸的面料去做服装。“我们就是想营造出这一群丽人是从画里走出来的情景。这是我们用当代编创者的角度来解读这个故事。”他说。

运用类似于绢纸的面料也是阳东霖对诗句的解读。“它没有常规上人们所看到的服装上有牡丹、凤鸟图案的刺绣。纸的概念也许是对这个即将覆灭的王朝易破、易碎的暗喻。”他说。

在此之前，阳东霖其实使用了丝绸类、棉麻类面料来制作“丽人行”的样衣，但都没有实现他心中最好的效果。他在很早之前运用过偏纸张类的面料，只是没有大面积使用。他思考，也许这种偏纸张类质感的面料会更适合这一舞段，他跑到当时位于北京南三环的面料市场，不厌其烦地甄选面料回来。但这并不意味着就成功了。

偏纸张类质感的面料对制作工艺的要求很高。“比如刺绣在纸上，纸会烂；纸遇到水，又会变软。但我们最后都克服了种种难题，坚持做下来了。这种面料制作的服装在舞台上几乎没有出现过。我们刚做出来的时候，心里也有疑问，到底行不行？”阳东霖回忆到。

当服装样衣制作出来之后，演员穿上样衣去演绎这段《丽人行》，呈现出了不一样的状态。“你平时穿丝绸会很滑很顺，跟你穿一张纸在身上很蓬松的状态，完全不一样。”阳东霖说。这样的状态又给了导演不一样的刺激。当导演看到演员身着样衣的表演以后，又产生了新的灵感，对这部分有了新的解读和编排。

此外在整体服装上，阳东霖以唐代为基础做了认知的解构和提升，在保留大家熟悉的唐代服饰元素上，做了艺术的加工处理。他举例：“比如大家看到的宫女的服装，他们的裙子就做成了长长的像柱子一样的造型，而且有褶皱。其中有一段舞蹈是宫女们相继倒下，通过服装的表现传递出唐朝崩塌、王朝覆灭的意思。”

阳东霖在颜色上的处理也相当讲究。在表达皇权的时候，阳东霖一反用金色与红色的方法，反倒选用了蓝色的外衣，内搭红色和鎏金的质感；对于不同阶层的表现，他也考虑了用色彩区别，宫女是红色，百官是绿色，老百姓则是灰色系。“我们希望把大家带进另一个美学的层次。”阳东霖如是说。

阳东霖用他设计《杜甫》的“丽人行”舞段服装，解释了他做戏剧服装设计时最习惯的手法：概念先行。阳东霖在学习影视戏剧服装设计专业之前，很喜欢平面设计。他认为平面设计是极度概括的美学，譬如平面设计中常用的极简几何线条与极简色块。他在大学及研究生期间非常乐意去做一些平面设计的工作，比如接一些学生会的演出海报，帮着制作宣传册，帮快毕业的同学们制作简历等。“平面设计中抽象概括的运用会影响到我在戏剧服装的设计上。比如做一个海报要概念先行，是用概念去打动人，而不只是从影像上去理解它。”他说。

“一件衣服设计得再好看，如果没有概念，是没有灵魂的。但是如果你给这件衣服赋予了灵魂，就算形式再简单，它也不会显得苍白。”他说。

文章来源：《戏剧之家》 网址: http://www.xjzjbjb.cn/qikandaodu/2020/1229/540.html